观花鼓小戏《大夫殉国》有感
源自人格魅力的感动
――观花鼓小戏《大夫殉国》有感
对于屈原，现今的人们或许有了些陌生，很多人知道他的死，丰富了中华民族的一个节日，诸多的端午习俗成为了当今世界的非物质文化遗产。对于他的生，却知之甚少。就在人们与这位历史巨人因时间流逝而渐行渐远的时候，在第五届湖南艺术节新创小戏小品比赛中，一出花鼓小戏《大夫殉国》，用书楚语、谱楚声、纪楚事、彰楚人的方式，集中唤醒着千万人对于屈原――我国第一位伟大的爱国主义诗人、世界四大文化名人的记忆和认知。
"屈原既放，游于江潭，行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁。渔父见而问之……"这篇楚辞名著《渔父》，刻在岳阳市屈原管理区廉政文化园里一尊石碑上，有络绎不绝的人们驻足吟诵。屈原管理区区委常委、纪委书记宋可权也在驻足吟诵，但他不是停留在吟诵的层面，而是发现了屈原的清廉美政思想和《渔父》名篇所具备的戏剧元素，于是，便有了更加深入的探讨。两千多年前，屈原可以跟渔父对话；两千多年后，屈原能不能跟当今的党政干部对话？能不能与现代的观众对话？就这样，《大夫殉国》这出戏的雏形出现了，就像一块埋在土里的金子，在褪去泥土后渐渐显露出光芒。
"水清则无鱼"是渔父在日常的生活中悟到的生存哲学，面对形容枯槁、饥肠辘辘的屈原，他好意劝导屈原与世推移、随遇而安。而屈原却执着、决绝的坚守着人格之高标，决不与污浊的尘世同流合污。很难说谁的活法更高明，某种程度上，渔父更似得道高人，在清与浊之间进退自如，而屈原"迂腐"的守着自己的清白，宁可三餐风露不失气节。他告诉渔父："你看到的，只是我寂寞的身体，无视的，却是我丰富的内心。我天天在江畔行吟，我用我的狼毫，在竹柬上书写；向夏禹商汤，呈述美政的思想，向伊尹皋陶，交流辅政的心得，我好高兴，我好自豪啊！
（唱） 一霎时心神怡乘龙飞凤，
驾祥云上天空遨游苍穹。
舞台上，随着屈原的告白，云雾升腾，他的内心世界连同他的作品一一舒展开来：
（唱）拜会了《东皇太一》发《天问》，
约见了《云中君》一泻《离骚》《思美人》。
拥抱着《东君》《湘君》吟《惜颂》，
……
这是一个浪漫的世界，乘龙飞凤的惬意、天上人间的遐思、河伯山鬼的奇幻、香草美人的清纯……屈原的这些作品，人们或许读过或许根本就没有读过，或许读懂了或许根本就没有读懂，但是此时此刻，丝毫不妨碍大家对屈原的解读，顷刻间便让人对这位久违的诗人有了亲近和钦敬！
来不及从屈原高洁的精神世界中走出，情节突然陡转：秦将白起，率军伐楚，势如破竹，攻陷郢都，怀王囚死，襄王弃城而逃！屈原悲愤至极，更可恼的是，上官大夫竟然奉了秦昭襄王之命，请他出仕秦国，辅政当朝。被流离失所的日子折磨得憔悴不堪的女漩替爹爹接下了冕冠、紫袍和金印。一向疼爱女儿的屈原一巴掌打了过去。在节气和操守面前，亲情也显得苍白无力！
屈原的生存环境，是天天面对一群利诱熏心的王室贵族和奸 臣僚。张仪的贿赂，让阴险的南后、毒辣的公子、无耻的上官顷刻变成谗言在国君面前将他诋毁得体无完肤。就连他的主子楚怀王，也因贪婪秦国许诺的六百里商於之地而上当受骗，落得身陷囹圄，囚死异国他乡。孤独的屈原不得不发出"众人皆醉我独醒，举世皆浊我独清"的悲愤疾呼。屈原生存的时代，各国君王不乏求贤若渴，楚才晋用、游说取仕之风盛行天下。然而，面对秦王那高官厚禄的引诱，屈原竞是那样的淡定和从容。他将秦王送给他的冕冠、紫袍、诏书、金印不屑一顾地一件一件 入水中，临了，还不忘洗了洗那被赃物玷污的双手。此情此景，谁能不会怦然心动？谁又不会敬畏由衷？屈原的这一行为动作，绝不是无中生有，他的第一篇著作《桔颂》就奠定了他"独立不迁"的思想品格，他的伟大之处与悲剧之源，就是对故乡故国的过份眷恋，对人格人品的过份珍惜。他至死也没有离开过楚国，用生命殉了自己的崇高理想，用毕生追求建立了一座光照千古的精神丰碑。
《大夫殉国》将屈原"质洁行廉"最本质的一生浓缩在30分钟的时空之中，用浪漫主义的手法刻画了这个浪漫主义诗人。这个戏真的很小，小到只有三个人物一叶渔舟。它又确实很大，大到家国沦丧、生死抉择。全剧的主题挖掘、情节铺排、人物塑造、语言表述如掘井一般，层层深入；象爬梯一样，步步攀高。不停地制造发现和逆转、起伏与跌宕，用操守跟世俗较量，让节气对亲情抗衡。把一个活生生独立不迁、上下求索、正心修身、九死不悔的屈原演绎得淋漓尽致，将他的生命意义诠释得灿烂辉煌。《大夫殉国》的结局，创作者让屈原撑篙一跃，投身于汨罗江的湍湍急流。他的死，不是脆弱和消极，而是他的高尚节行使他无法混同于蝇营狗苟的奸 小人，而是他超脱世俗的伟大灵魂已无处安放。他是以死明志，为自己的"质洁行廉"画一个完整的句号。但是，屈原的个人悲剧并不代表高尚气节的沦丧，创作者们别有用心的将屈原那最后的撑篙一跳与现实对接，舞台上紧接而来的是汨罗江龙舟竟渡，这种跨越时空的情感转换和精神延续，让一个原本 美动人的故事顿时变成幅壮怀激烈的画图。台下的观众禁不住含着泪鼓掌、碎了心喝采，为屈原，也为《大夫殉国》这一席色、香、味俱佳的精神大餐。这大餐取用的食材，生于楚、长于楚、殉于楚，不曾有任何世俗尘埃的污染，他就是伟大屈原，和屈原那彪炳千秋的人格魅力。
《大夫殉国》是一部诗化的戏剧，充满着诗意的情韵表达，努力让它的观赏与晤对，点点呈现着理性高度和思想力度的达观之美，滴滴闪烁着情感深沉与形象蕴藉的诗意之美。全剧的声腔设计，选用的全部是湖湘楚地最最原生态的花鼓戏音乐元素。那家喻户晓的西湖调、宁乡正调、长沙反调的传承与改造，使老百姓耳熟能详又不免发出了古韵新声的赞叹。尤其是饰演屈原这一角色的田超采用阳 子（真假声结合）的唱法，那一咏三叹的哀子、倒板、起板、原板、数板、慢板、快板、垛板，真个是板板水到渠成，声声天籁入耳。他不是出自音乐院校的雕琢打磨，纯粹是山水灵气的孕育薰陶，象窖藏的一杯杯陈年老酒，让观赏者一个个酩酊大醉。
值得一提的是，《大夫殉国》的出品单位，是活跃在汨罗本土的屈原花鼓戏剧团。他们是自由搭班、自择剧目、自负盈亏的"三自"剧团。当前的都市戏剧、国营团体在市场经济的大潮中，境况艰难。但像这样的民间剧团，却如雨后春笋般活跃在江湖山川、乡野村寨。据不完全统计，这个团一年演出高达500多场，扎根在民众之中，成长于田间地头。在排这台小戏时，几个主创人员经常是从各自演出的场子出来，来不及卸妆就凑到一起，投入到《大夫殉国》的排练中。常年的舞台经验，让他们深知观众的喜好，在演绎剧中人物的同时和懂得与观众交流，最终达到共鸣与融合。也许，这才是戏剧的本质，也是戏剧人的最该具有的精神，就像屈原一样，心里始终怀揣敬意坚守着这份理想，在艺术的道路上漫漫而求索。
本文来源：省艺术研究所 文：曹雨