宾虚影评
宾虚影评（一）
1960年的奥斯卡典礼，也许是百年奥斯卡历史上的一个最耀眼的传奇，《宾虚》获奖无数不仅在于其精湛拍摄工艺还在于其蕴含的主题―爱比暴力更有力量。
古罗马时期，护民官米撒拉回故乡任职。虽然这是罗马帝国的版图，但是却自古是犹太人的居所，犹太人顽固的一神论信仰，使得他们和多神信仰的罗马正统形成了强烈的冲突。为了自己的前途，米撒拉希望得到童年至交好友宾虚的帮助，稳定和说服其他犹太人皈依罗马，认同罗马权力。宾虚是犹太的贵胄和大商人，在族人中影响很大，虽然面对好友的苦苦相求，他却不能因此背弃信仰出卖同族。愤怒和私欲之下，米撒拉出卖了自己的好友，将他们一家全部羁押，母亲与妹妹被打入黑牢，而宾虚被流放远方。
在干燥的戈壁沙漠里流放，差点渴死；在战舰上当奴隶，折磨和死亡亦时时缠绕着他。终于，他在海战中救起了战舰统帅阿列斯，而瞬间成了罗马的红人与英雄。阿列斯因为战功成了罗马的执政官，并且收了宾虚当养子。宾虚的命运转变了，但是他却无法忘记家乡被囚禁的母亲与妹妹，于是独自回到故乡向米撒拉复仇。
终于，历经艰辛，他在战车大战中打败了阴险的米撒拉，却突然发现自己被囚的亲人早已染上了麻风病。此时，正好是耶稣传道的顶峰，他的信仰和哲学在群众里的影响日深。恐惧的地方总督为了加强控制，不得不逮捕而将其定死在了十字架上。基督死去了，他以自己的肉体背负了全部世人的罪孽和债。救赎的雨里，宾虚终于从仇恨的痛苦中解放了，而他的亲人身上的病痛也被洗净了，整个罗马帝国，在这场雨里，迎来了新生。
体裁上，50年代双方意识形态的碰撞尤其激烈，美国为了树立自由民主的西方文明的代表，就在电影――这个最有效的意识形态的输出工具中大规模的进行干预，因此，以古希腊罗马以及基督教为题材的故事和大投入的宽荧幕结合了起来――全世界的观众都在银幕面前被这种波澜壮阔的气势所震慑，并且被其中蕴含的披着古老西方源头曙光外衣的美式民主所熏陶。
《宾虚》的故事构架主要是两条线，一条明线如同主流一样，一条暗线如同支流。主流就是宾虚复仇的故事，而支线则是耶稣的传道。支线虽然很隐蔽和细小，但是却是支撑整个故事和抬高主题的支柱。罗马和犹太的对立，具体下来就是米撒拉和宾虚之间的对立，这种对立是依靠仇恨和伤害来建立的。联系当时的背景，这也是冷战大环境在电影里的一种投射。《十诫》里，导演借主人公的口喊出了要让光芒洒遍全世界的宣言。《宾虚》里，则成了要让宽恕和理解的博爱来化解矛盾，制止邪恶。显然对那个时代的观众而言，这种古老的故事因为重新演绎，而更加容易引起共鸣，精神上的焦虑也在电影里耶稣的牺牲中被化解了。电影再次成为了逃避现实的有利工具，让人沉浸在一个人造的“美梦”里而无法自拔。
耶稣的处理，一如宗教的传统，是不露脸的，因为上帝是从来不在云端显现的，没有人见过上帝。所以，这层处理，也加深了影片的宗教氛围。而宾虚则成了个人英雄主义的最好代表，历经艰辛的主人公，在经历了诸多背叛和痛苦之后，终于在信仰的感召下实现了大团圆，个体的力量被放大了，同样是一个很好的正面激励作用。《宾虚》是优质电影的极致。好莱坞是世界最庞大也最水平最高的电影工厂，无数的导演，制片和演员以及各种工作人员，就像一个大工厂里的人员一样。每一件作品，都是无数人共同在流水线上创造的。虽然电影的导演是威廉惠勒，不过相比于独立电影或者欧洲艺术电影而言，他就像这个作品的总指挥，组织和控制其他人来完成作品，而不是自己以自己的风格与印记去雕琢。史诗时代的开启，在那个没有电脑特效的时代，要拍摄这样的作品，一定是一件浩大无比的工程，设计的资金之广，人员之多，道具和布景之复杂，都让人惊叹。《埃及艳后》，《十诫》，《宾虚》，《凯撒大帝》等等都是这个时代最鲜明的烙印，它们共同代表了好莱坞电影工业发展的高峰，传统优质电影的极致，无数人，不同技术和分工的人，共同精心的完成了这样一个巨作，就像电影之中的金字塔或者长城一样，每一块砖石都是精心设计和堆砌的，无论哪个方面，几乎都毫无瑕疵，而《宾虚》无疑又是这其中最杰出的。
从摄影、布景上看，《宾虚》的画面都如同油画一样精致，工匠们在考虑场景和服装的设计时，在尊重历史的基础上，大大加强了画面的美感和视觉效果，充满了质感。比如许多人制造大规模的军团时候，古铜色的肌肤和黄色的大地有小心的调试与搭配，以产生丰富的层次感，虽然都是黄色，但是画面却显得很丰富且富于变化，气势也就出来了。船舱里也一样，密集的裸露的男性的肉体充满了力量，而四周暗色的墙壁与卫兵的铠甲与之形成互补与对比，正是两个阶级之间对立的张力的最好外现。而为了还原罗马的伟岸风貌，布景师和美工师们更是修建了超过300个场景，和后来的《角斗士》相比，这种用真的木石修建起来的宫殿楼阁，显然更加逼真而伟岸。用美工师的话来说，即使耶稣真的活了过来，走进这个搭建的片场，也会以为自己回到了那个时代的耶路撒冷。
好莱坞古典时代的史诗代表作品，以虚构的犹太人宾虚，讲述耶酥出生到受难的一段历史，电影已成为美国电影中古典文化美学的最佳代言，其美术、音乐、台词、服装、节奏无不尽善尽美，犹如一幅幅文艺复兴的宗教绘画组成。而结尾高潮的赛车一场戏更是成为影史的永恒经典。虽然以虔诚的宗教信仰拍成，但却超越宗教的局限，成为整个西方文明的代表作品。电影拍摄于第二次中东战争时期，而犹太人与阿拉伯人合作打败罗马人的情节似乎也寄托了创作者对民族和解的愿望。放下心中的仇恨，用爱面临苦难，爱就是活下去的勇气。
宾虚影评（二）
**年的奥斯卡典礼，也许是百年奥斯卡历史上的一个最耀眼的传奇，《宾虚》一举拿下了包括最佳影片在内的11项大奖，并且保持了这个记录将近40年，直到《铁达尼号》和《指环王》的追平。这部电影也成了好莱坞造梦机器的极致，电影工业的一种巅峰。
古罗马时期，护民官米撒拉回故乡任职。虽然这是罗马帝国的版图，但是却自古是犹太人的居所，犹太人顽固的一神论信仰，使得他们和多神信仰的罗马正统形成了强烈的冲突。为了自己的前途，米撒拉希望得到童年至交好友宾虚的帮助，稳定和说服其他犹太人皈依罗马，认同罗马权力。宾虚是犹太的贵胄和大商人，在族人中影响很大，虽然面对好友的苦苦相求，他却不能因此背弃信仰出卖同族。愤怒和私欲之下，米撒拉出卖了自己的好友，将他们一家全部羁押，母亲与妹妹被打入黑牢，而宾虚被流放远方。
在干燥的戈壁沙漠里流放，差点渴死；在战舰上当奴隶，折磨和死亡亦时时缠绕着他。终于，他在海战中救起了战舰统帅阿列斯，而瞬间成了罗马的红人与英雄。阿列斯因为战功成了罗马的执政官，并且收了宾虚当养子。宾虚的命运转变了，但是他却无法忘记家乡被囚禁的母亲与妹妹，于是独自回到故乡向米撒拉复仇。
终于，历经艰辛，他在战车大战中打败了阴险的米撒拉，却突然发现自己被囚的亲人早已染上了麻风病。此时，正好是耶稣传道的顶峰，他的信仰和哲学在群众里的影响日深。恐惧的地方总督为了加强控制，不得不逮捕而将其定死在了十字架上。基督死去了，他以自己的肉体背负了全部世人的罪孽和债。救赎的雨里，宾虚终于从仇恨的痛苦中解放了，而他的亲人身上的病痛也被洗净了，整个罗马帝国，在这场雨里，迎来了新生。
年代的好莱坞，面临着空前的危机，由于电视产业的兴起以及过去类型片套路化的僵化，每年的利润和票房都在下降。许多电影公司不得不另寻出路，想办法重新吸引观众回到电影院来，体验电视所不能给予的乐趣。宽荧幕改造以及由此相伴而诞生的史诗巨片成了那个时代最醒目的标志。好莱坞大片这个概念，也基本在这个时期定型。
冷战下的美国梦。
体裁上，50年代正是冷战最激烈的时候，双方意识形态的碰撞尤其激烈，美国为了树立自由民主的西方文明的代表，就在电影――这个最有效的意识形态的输出工具中大规模的进行干预，因此，以古希腊罗马以及基督教为题材的故事和大投入的宽荧幕结合了起来――全世界的观众都在银幕面前被这种波澜壮阔的气势所震慑，并且被其中蕴含的披着古老西方源头曙光外衣的美式民主所熏陶。
《宾虚》的故事构架主要是两条线，一条明线如同主流一样，一条暗线如同支流。主流就是宾虚复仇的故事，而支线则是耶稣的传道。支线虽然很隐蔽和细小，但是却是支撑整个故事和抬高主题的支柱。罗马和犹太的对立，具体下来就是米撒拉和宾虚之间的对立，这种对立是依靠仇恨和伤害来建立的。联系当时的背景，这也是冷战大环境在电影里的一种投射。《十诫》里，导演借主人公的口喊出了要让光芒洒遍全世界的宣言。《宾虚》里，则成了要让宽恕和理解的博爱来化解矛盾，制止邪恶。(www.huamate.com)显然对那个时代的观众而言，这种古老的故事因为重新演绎，而更加容易引起共鸣，精神上的焦虑也在电影里耶稣的牺牲中被化解了。电影再次成为了逃避现实的有利工具，让人沉浸在一个人造的“美梦”里而无法自拔。
耶稣的处理，一如宗教的传统，是不露脸的，因为上帝是从来不在云端显现的，没有人见过上帝。所以，这层处理，也加深了影片的宗教氛围。而宾虚则成了个人英雄主义的最好代表，历经艰辛的主人公，在经历了诸多背叛和痛苦之后，终于在信仰的感召下实现了大团圆，个体的力量被放大了，同样是一个很好的正面激励作用。
优质电影的极致。
好莱坞是世界最庞大也最水平最高的电影工厂，无数的导演，制片和演员以及各种工作人员，就像一个大工厂里的人员一样。每一件作品，都是无数人共同在流水线上创造的。虽然电影的导演是威廉惠勒，不过相比于独立电影或者欧洲艺术电影而言，他就像这个作品的总指挥，组织和控制其他人来完成作品，而不是自己以自己的风格与印记去雕琢。史诗时代的开启，在那个没有电脑特效的时代，要拍摄这样的作品，一定是一件浩大无比的工程，设计的资金之广，人员之多，道具和布景之复杂，都让人惊叹。《埃及艳后》，《十诫》，《宾虚》，《凯撒大帝》等等都是这个时代最鲜明的烙印，它们共同代表了好莱坞电影工业发展的高峰，传统优质电影的极致，无数人，不同技术和分工的人，共同精心的完成了这样一个巨作，就像电影之中的金字塔或者长城一样，每一块砖石都是精心设计和堆砌的，无论哪个方面，几乎都毫无瑕疵，而《宾虚》无疑又是这其中最杰出的。
从摄影、布景上看，《宾虚》的画面都如同油画一样精致，工匠们在考虑场景和服装的设计时，在尊重历史的基础上，大大加强了画面的美感和视觉效果，充满了质感。比如许多人制造大规模的军团时候，古铜色的肌肤和黄色的大地有小心的调试与搭配，以产生丰富的层次感，虽然都是黄色，但是画面却显得很丰富且富于变化，气势也就出来了。船舱里也一样，密集的裸露的男性的肉体充满了力量，而四周暗色的墙壁与卫兵的铠甲与之形成互补与对比，正是两个阶级之间对立的张力的最好外现。
而为了还原罗马的伟岸风貌，布景师和美工师们更是修建了超过300个场景，和后来的《角斗士》相比，这种用真的木石修建起来的宫殿楼阁，显然更加逼真而伟岸。用美工师的话来说，即使耶稣真的活了过来，走进这个搭建的片场，也会以为自己回到了那个时代的耶路撒冷。
宾虚影评（三）
《宾虚》改编自卢・华莱士的长篇小说《基督故事》，影片场面壮观，气势恢弘，荣获了11项奥斯卡大奖，创下了奥斯卡史上前所未有的纪录。它以新约时代为历史背景，以犹太人宾虚同罗马指挥官玛瑟拉之间的爱恨情仇为主线，通过个人之间的冲突反映了罗马帝国对异族异域的侵略扩张和残暴统治，表现了犹太人民反抗压迫、争取自由的决心和不屈不挠的坚定信仰。当两个人几经波折，终在赛马场上重逢，借着一场空前的马车战，他们的恩怨随着滚滚黄沙湮没在风中……
对于神的谦恭之感和敬畏之情成为影片中最具张力的一种力量，影片以“基督在世时”为特定的历史背景，探索了在基督的故乡这一特定地域中的“动荡不安的政治及宗教形势”，耶稣在主人公宾虚的一生当中反复出现，但从来没有露出过面容，“那只手仿佛从天而降，从银幕之外伸进来，递给苦难者一瓢水和求生的欲望”……浓厚的宗教色彩贯穿影片始终，但这种色彩不是神秘，也不是迷信，而是一种骄傲，一种信仰，一种坚毅而深沉的力量。
《宾虚》一片成功地表现出了基督教与罗马文化的融合过程。宾虚和玛瑟拉的斗争是两种文化的较量，前者代表着新潮的基督教文化，后者正是古罗马原有文化的维护者，后者的死亡说明守旧的东西总是要消失的。从深层意义上讲，《宾虚》还带有美国政治的冷战情结。
屈指算来，米高梅公司所获得的奥斯卡最佳影片并不算多，且大部分是２０世纪四五十年代夺得的，而《宾虚》则是个异数，它被提名１２项，夺奖１１项，堪称是米高梅电影公司的高峰之作。其波澜壮阔的布景和宏大雄伟的战争场面确实取悦了观众，因而被视为名垂影史的力作。
《宾虚》是我最喜爱的一部影片，因为我一直迷恋希伯莱文化，宾虚是个犹太王子，犹太人反抗罗马帝国的入侵中那些可歌可泣的历史一直深深地打动着我。另外，我震撼于片中表现的男性的美、男性的力量和男人之间不同于女性的友谊的方式，在这部史诗片中，音乐、画面、故事、演员……所有的细节都让我着迷。
故事发生在古代罗马军队入侵以色列国的时期。耶路撒冷新任总督奎忒斯抵达以色列，其部下、军团司令官玛瑟拉凯旋回到故乡，得意非凡。他遇见了儿时的伙伴――改信基督教的犹太王子宾虚，玛瑟拉希望宾虚配合他治理此地，并要宾虚将那些犹太反叛者的名字告诉他，正义的宾虚严辞拒绝了，两人成了冤家。宾虚偷偷地爱上了贩卖奴隶的商人的女儿埃丝特。一天，奎忒斯率领官吏巡市，宾虚的妹妹伊拉丝在自家的楼上观看欢迎队伍，无意中将屋顶上的瓦片碰落下去，正巧掉在总督的头上。
于是玛瑟拉下令将宾虚一家当做谋反者统统抓起来，宾虚被流放，而他的母亲和妹妹则被罚做苦役。在流放的途中，被毒打、炎热、口渴和疲劳折磨得奄奄一息的宾虚，遇到了一个与他同样年轻的、有着神奇的力量的年轻人，他不但救了宾虚的命，而且还给予他生存下去的信心和力量。宾虚被卖做奴隶，在兵舰上当了一名划桨的水手。一次，兵舰遭到了海盗船的袭击，在危难时刻宾虚救了舰队司令官阿列斯的性命，并多次阻止了他的自杀。也许是宾虚特有的气质、眼神以及不卑不亢的态度打动了阿列斯，他给了宾虚自由，并将他带到罗马，收为养子。
宾虚来到罗马的竞技场上，他英勇无比，成为了一名著名的角斗士。后来他重返耶路撒冷时又和玛瑟拉相遇了，玛瑟拉十分妒忌他，提出要同他来个战车竞赛。在竞赛那一天，两人加鞭催马，互相追赶，竞争场面十分残酷，玛瑟拉不时地暗害宾虚，而宾虚却凭借着自己的沉着、坚定的意志力和高超的技艺战胜了玛瑟拉，玛瑟拉被掀翻在地上，他的马蹄和战车从他自己的身上碾过……
当宾虚得知自己的母亲和妹妹得了麻风病，被送到了病人谷时，他赶去带走了母亲和妹妹，他的心中涌动着仇恨，不久以后他也患上了重病。女友埃丝特劝宾虚不要在仇恨中生活。宾虚在不经意间遇到了当年在流放途中救他一命的人，他正被钉在十字架上，原来他就是耶酥！宾虚舀了一些水去给耶稣喝，他在耶稣的脸上读到的是“宽恕”，他马上意识到自己的复仇带来的将是更多的仇杀与痛苦，于是他放弃了“流血”的念头。突然间天地黑暗、暴雨倾盆，耶稣的血从十字架上流下，奇迹发生了――宾虚和他的母亲及妹妹的病竟然神奇般地好了，不幸的一家在信仰的阳光下终于团聚了，天主赐给了他们生命的永恒……
世纪50年代，好莱坞整整盛行了10年的古装史诗巨片，大制作、大规模、大场面，制片商们急功近利、好大喜功的商业意图一览无余。1959年的电影《宾虚》称得上是这股巨片热潮中的巅峰之作，它同时也宣告了这个巨片时代的结束。
从无声片时代起，《宾虚――基督的故事》这部小说就曾先后数次被搬上银幕。而由米高梅公司出资拍摄、由威廉・惠勒执导的这部《宾虚》，场面壮丽，气势雄伟，其出色的对白、多彩的异国情调和赫斯顿的粗线条的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32届奥斯卡颁奖礼上，影片共获得11项大奖，首创奥斯卡奖历史上的最高纪录。由于获奖，《宾虚》的身价猛增，世界其他许多国家纷纷要求放映。美国制片人协会等组织也贴出了“影片之好，前所未有”的广告海报，几百家在“倒闭危机”中苟延残喘的影院因此有了生机。
《宾虚》空前的放映收入不仅成为米高梅影片公司的骄傲，也使陷入财政困境的公司起死回生，同时它的成功也促使米高梅公司调整了他们的经营理念，他们想方设法在更广泛的领域中扩大成果。例如在宣传中，他们还大力抬高在《宾虚》中大显神通的最佳男主角奖获得者查尔顿・赫斯顿和最佳男配角奖获得者休・格里菲斯的身价。
上一世纪四五十年代，正是电视这一大众消费品日益崛起的时期，由于电视的冲击，好莱坞电影曾几度显得不甚景气。1959年美国各公司拍摄的影片只有160部，后来，正是由于《宾虚》的出现才再一次唤起了成千上万观众的注意力，使电影界重新活跃起来。
导演威廉・惠勒在谈及这部电影作品的艺术性时说：该片的拍摄是一次对电视“防卫性的突击”，相对于电视而言，充分显示了电影场面的宏大、人物的众多、镜头运动的强烈和画面的宽广等优势。
《宾虚》的成功似乎带有某种偶然因素，而好莱坞则从《宾虚》身上发现了一条可借鉴的新路：大公司若集资几百万美元用来拍摄几部质量上乘的影片，不仅可以赚到数额可观的钱，还可防止“电影帝国”被日趋强盛的电视集团蚕食鲸吞。总之，在电影史上，《宾虚》的成功被看成一个奇迹，它不仅为它的制作公司带来了巨大的收益，同时也为电影界带来了新的理念和新的出路，并使20世纪50年代末的电影重获生机。