机器人9号影评
机器人9号影评（一）
不能总说中国动画片的教育性强，《9》让我们看到，西方动画片的教育性也不差。我们以前所说的西方动画的思想性，从这部影片看有向教育性转化的趋势。
教育性和思想性最大的区别就是，前者强调普适美德，什么团结友爱，什么互相帮助，就是小学生道德品质课上要宣扬的那一套；而思想性则是非普适的，是作者、导演想表达的自己的人生观、价值观，哪怕是对现实的一种无奈也好，总之是个性化的思考。《9》中的那种机械主义末世论，以及对人与科技关系的考量，不能说不深刻，主题也不可谓不大，但可以说毫无新意。是思想性还是教育性，不在于主题的大小与深刻程度，而在于它是否已成为社会普适价值观。
从这点上来看，想创造出一部有思想性的、而不仅只是教育性的影片，其实是挺难的。连言论自由的西方都陷入了某种思维惰性之中，更何况我们所处的这种还并不完全开放和自由的言论环境呢。所以还是不要过多地指责中国的动画从业者了吧。我们能创造出好的文化产品是幸运，西方创作不出好的文化产品是罪过。
本文以教育性与思想性的话题为引子，想谈一谈这部动画为什么在北美的票房成绩不佳。当然，这个“不佳”是相对的，和动辄票房过亿的美国动画大片相比，同样造足了宣传攻势的《9》上映1个月只有2900多万美元的北美票房，这其中还有1/3是上映首个周末创造的。如果不是其在全球市场上还有900万美元的斩获，它想收回3000多万的预算可能都要费些力气。
这部影片从制作技术上讲无疑是很高的，CG技术应用得恰到好处，拍摄技巧上也着实费了一番心思。但为什么票房成绩不佳呢？上述的主题上的无趣当然是原因之一，其实还有两个问题值得中国动画业者注意。
一个是北美观众的收看习惯问题。北美观众看动画片不是去陶冶情操去了，而是去找乐去了。拿着一包爆米花，看到爆笑处哈哈一笑，全场观众都在与影片进行着以“笑”为核心的互动，这才是快餐文化的消费精神。受感动、引发思考那都只是额外效果。可是《9》这部影片从第一个镜头开始就没有设置1个噱头，全片色彩阴暗，气氛低沉，让人们嘴里嚼着爆米花都不敢发出一点声响，这根本不是美国人看动画片的初衷和习惯所在。
另一个是人物形象的问题。看到不少评论都认为布偶人似的角色设计是这部作品非常出彩的一个创意，我觉得恰恰相反，这个布偶人从角色设计的角度看可谓相当的失败。
首先它一点都不可爱，既不像史莱克那样胖得可爱，也不像小丸子那样Q得可爱，反倒为了突出所谓的成人性或者新奇感，搞得像个活僵尸。我第一眼看到这个形象就觉得它不会有什么市场前景。动画是以形象营销为核心的一种文化产品，你做一部动画最终是把形象留在人们心中，授权最多的也是形象的使用权。倒不是说一定要把形象设计得可爱才行，但是一定要把形象设计成人们会对其有购买欲望的样子，可爱至少是最能激起人们购买欲的一个设定。市场对新奇感并不会100%的持接受态度，如果是艺术动画，你设计一个非常实验性的形象还可以，但是对于商业动画来说，这种尝试无异于冒险。说句题外话，欧洲商业动画最大的问题就是把艺术动画的那套逻辑拿来检验市场，结果往往是碰钉子。
如果说形象上不太符合以往易于被观众所接受的类型，也不要紧，你可以用人物性格来弥补观众对其外形的疑惑。《9》的问题恰恰在于主人公不仅长得差，而且可谓毫无性格可言。和皮克斯的瓦力相比，两者都是机器人，也都不属于美型之类，身上都是斑驳陆离，但是瓦力最大的优势就在于它有一个突出的品质：痴情！因为它的痴情，它的斑驳才成为可爱之处，它的行为才具有可贵之处。人们赞许的、钦佩的、认同的、消费的正是它痴情的性格。那么9号机器人值得人们赞许、钦佩、认同和消费的性格是什么呢？你说不出来，因为这是一个太过一般化处理的英雄。他身上具备的所谓的优秀品质，不过都是我们一开篇所讲到的教条性质的东西，比如不放弃朋友、勇敢、执著等等，而这些已经不足以激发人们的消费欲了。
因此，这部影片的北美票房才会不尽如人意。
机器人9号影评（二）
文/家钥
人类科技发展至今，我们对“机器”这个词汇已经不再陌生。通过机器，我们可以实现许多人类力不能及的事情。但当科技发展到“机器”与“人”发生化学反应产生了所谓的“机器人”之时，人类就会本能地开始思考，而接下来便会自然而然产生对机器人的不信任感和对未来无法预知的恐惧感。所以说，科技有时是把双刃剑，试想如果人类的一些伟大发明被全权操控在思想邪恶之人手里，那么就很可能会像这部电影里的情况一样，我们人类终将自食其果。
2005年，导演申・阿克拍摄了《机器人9号》的短片版本，这部风格怪诞的动画一经推出便广受好评，并且还为他拿下了一个最佳短片奖。本片正是源自于这部同名动画短片，而这部时长仅为70多分钟的电影版本在完整地延展故事之余还不乏美国制造的动画片与科幻片两者的特色，在影片气氛与情感的营造和渲染上显得尤为突出。难怪在看完短片之后，导演蒂姆・波顿说：“这部短片是我看过的短片里最具有感染力的片子。申・阿克所创作出来的未来世界的图景和人类社会的概念不仅在视觉上给人以震撼，而且在情感上让人产生了共鸣。”而本片黑暗诡谲的风格也与那部2005年由蒂姆・波顿执导的《僵尸新娘》颇有相似之处。
如今的美国电影人似乎越来越对未来世界充满好奇。去年的一部《WALL・E》在大胆想象末世、营造浪漫景象之余还赚尽了票房与口碑，而在好莱坞，这类科幻与动画结合的题材也逐渐趋向大热。对于此类炙手可热的题材，好莱坞电影人一向不会轻易放过，而且会一直拍到泛滥。于是，在影片伊始，《机器人9号》便交代了故事发生的背景：此时人类所制造的机器向人类进行大肆的屠杀，几乎所有的一切都分崩离析，地球上死寂一片……《机器人9号》在开篇便迫不及待地勾勒出人类末世的苍凉景象，而凝重逼真的画面更不逊色于一部真人电影。
可能由于本片是从一部短片诞生而来，在故事性上并不是做得很突出，片长之“浓缩”也说明编导在“填充”这部电影的时候多少会有些乏力与刻意，甚至还有沉闷的成分参杂其中。但作为一部动画片来说，《机器人9号》的剧情设置虽不及《WALL・E》那般动人却还称得上合格，反而是导演出色的人物塑造与气氛营造功力为影片加分不少。片中的科学家将自己的灵魂分配给9个小机器人，于是便产生了人物性格各异的局面。正因如此，本应属于人类的复杂情感也统统被赋予到他们身上，我们甚至可以依循着这几个机器人找到许多人类自身所具有的对待困难的积极性及阴暗面。所以，从某个角度上来说，与其说导演在拍摄《机器人9号》这样一部披着机器人外壳的动画片，不如说是在拍一部以人类作为主角的真人版电影，例如《我是传奇》这样的科幻片，简单的情感线索也可以相当震撼。
即便这部电影完全丧失了那种没心没肺的笑料，导演也摒弃了大量对白使得观影过程略显沉闷，但其在娱乐性的营造上还是可圈可点的，几场动作戏可谓精彩刺激。除此之外，导演还不忘对人类科技的极速发展进行了沉重的思考，拍摄动机丝毫不像一部纯商业的美国动画片，也大大有别于那些爆米花电影。这部《机器人9号》甚至成为供身处大时代背景下的成年人进行自我反思的严肃教材。从本片可以看出，如今美国的动画世界不再是以多种娱乐元素的混搭与堆砌作为最大使命，而是着重于赋予影片耐人寻味的深刻内涵，并提醒着地球上的人们要有种居安思危的危机感，在科技不断进步之余用人性的本真尽力保护我们的家园，这样地球才会变得更加美好。
机器人9号影评（三）
今天看完了9,很感动嗯就这样。
1号代表妥协，2号代表探索，3号4号（双胞胎）代表求知，5号代表恐惧，6号代表思想，7号代表抗争，8号代表莽撞，9号代表希望。这九个机器人其实就是教授人性中9个侧面。
最初是1带领大家躲过了灭顶之灾，我觉得这里面有两层含义。首先，当人面对无法逆转的灾难之时，妥协往往是唯一可取的态度，也就是所谓的“留得青山在不怕没柴烧”，想必这也是教授把妥协放在1号的原因吧，如果一开始就让9当领导，恐怕早就玉石俱焚了。第二，1带着大家躲进了教堂暗示着当人们向现实妥协时，信仰可以提供某种庇护，但由于失去了希望（9还没诞生），这种庇护滋生的只能是两种极端――彻底的妥协或者病态的鲁莽，正因如此1和8才会在最初的团队中占据领导地位。
按照我的理解，教授的计划是让9拿着那个徽章，带领躲过战火的大家干掉大机器人的，谁知人算不如天算，9诞生以后被教授的尸体吓到，并没有去碰那个投影盒子，也就无从知晓徽章的用途，反倒阴差阳错把大机器人激活了。好在教授早就把这种情况计算在内，你认真看可以发现6的脖子上挂着一把钥匙，我想教授造6的本意就是让他提醒9那个盒子的存在吧，更有力的证据便是6不断重复地画着那个徽章。
教授的投影中提到，那台大机器人缺少完整的人性，而教授的人性被分到了那9个机器人体内，也就是说，即便他们无法完成使命，全部被大机器人吸去灵魂，那么大机器人将获得完整人性，脱离机器的范畴，从而改造世界。这也解释了为什么教授看似鲁莽地把徽章交给9个脆弱的小机器人了――无论他们能否摧毁大机器人，世界都会获得重生。
教授的开场白说道：our world is ending.but life must go on！这里life显然应该翻译成生命而不是生活，由此可知教授并非指望9能摧毁大机器人，带着他的人格生活下去。他只想让生命得以延续。
不管怎么说，这部影片中教授才是最强悍的存在。