观《闪光少女》有感

　　观《闪光少女》有感

　　阿

　　看完《闪光少女》走出影院，我心里只想到一句话――终于有一部电影，说出了我多年所思所想。

　　学民乐的多多少少都会有电影中相似的经历，所以演得一点也不夸张，特别是联想到我曾学习过八年二胡的经历，说没有感慨是不能的。

　　从很小开始，大约七、八岁，我仍记得那时候坐在爸爸的自行车后座上，我抱着那个大大的琴盒去琴行上课的样子。从学习内外空弦开始，一步步学指法，揉弦颤音，快弓慢弓，识谱，各种大调之间的转换，学习完一首曲子要练习很多遍之后才开始和伴奏。

　　年少时真的用了不少时间在学琴这件事情上，每当完整奏完一首曲子之后真是骄傲感满满，又迫不及待想学新的曲子。临近考级时每天常常要练习7-8个小时，一直练到就算脑子已经神游飞天指尖也可以不按错一个音符，手上的茧子也是生了又褪，褪了再生。现在想想，有学二胡的经历，在它的陪伴下长大，也是自豪的呀。

　　但就是有二胡在身边的那些日子里，曾经听到过很多不太友好的话语。这样的声音其实大多数就来自身边的人。他们曾说，“哦，你学二胡的呀，就是天桥底下老头拉的那种吧？”（笑）“哎，你以后不怕失业了呢，公交车站等着你啊。”（笑声）“你学二胡做什么呢？难听，只有白事上才会需要这种乐器吧！”

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　　以上这些，是我真切听到过的，他们并不会在意你在练琴时花费过多少功夫与心血，仅凭着个人好恶来评价你和这件乐器。看着来人带着不知所谓的笑，我也一直只当做他们闲来无事的调侃，笑着玩笑回复说，“是呢，大概也能算是以后谋生的一门手艺了。”虽是如此化解尴尬，听到的调侃多了，心里对这种话语也开始有了异样感。

　　电影里有一句话我觉得挺有意思，是一位学民乐的学生说的，他说，“学西洋乐的嫌我们土，而我们又嫌学西洋乐的装。”

　　这可能是现代社会中乐器学习者们的一种常态，但其实这种说法，在我的世界里是不存在的。我算是个爱民乐的人，因为高中学业压力，考完十级就暂且停了对二胡的学习，只在闲暇之余练习，读研究生后我开始学习古琴，实话说，中国民乐真是有一种独特的魅力让人欲罢不能，特别是现在年龄稍微大些了，学习古琴之后，那种淳厚低沉的太古之音，真是有连通天地的功能，让人可以片刻静下心来，心无旁骛，杂念聚散。

　　而就是在热爱民乐的境况下，我也不会排斥任何一个西洋乐器，喜欢听小提琴也同样会去听交响乐会。但逐渐的，现在琴行越开越多，学西洋乐器的孩子们也越来越多。其实许多孩子们还懵懂未开，促使他们去学习西洋乐的人也大多是他们的父母长辈。这些的父母长辈里大概就有我刚刚上述过的那些人，有些是觉得西洋乐好听，还有一些是发自内心的看轻了中国民乐。除了父母，现在的一些有独立思维的年轻人也有这类似的想法。认为国乐“土气”，想追求一些更“雅致”的音乐来“陶冶”自己，认为自己高大上了，碰到学民乐的就颇有些嗤之以鼻的意味。殊不知如果是抱着这样的心态，虽然学了音乐，却是未懂得如何尊重音乐的。

　　换做我自己来说，我不能算懂音乐，但我觉得我能够做到尊重音乐，不论是我们的本土民乐还是外来音乐，每一种音乐，每一样乐器，都没有什么高低之分，它们的出现，它们的琴谱得以制作流传都是先辈们数百甚至数千年来的心血结晶，我们根本没有资格来瞧不起。

　　乐器没有好坏，只是人心分了贵贱。

　　曾经在深圳见到许多街头艺人，广场上，拉小提琴的，弹吉他的，不少围观者站在广场上倾听音符流转，悦耳动人。回去的时候，我又在路边看到一位小伙子，他在拉二胡，曲子是《神话》，男生指尖颤动，二胡独特的音色使得音调更为清哀，让人沉浸在这气氛中不能自拔。我驻足时感叹，现在这般愿意以二胡作为街头音乐的人真的不多，何况还是年轻人。而后我注意到他的琴盒上放了一张大的硬纸，上面写了几个字――“聆听胡琴国粹，传承民族艺术”。

　　说实话我当时心中不知怎的涌上一股想哭的冲动，这么多年了，我真的真的是第一次，看到一个和我年纪相仿的男生，手中拿着二胡，这样阳光自信的坐在街头。他不是把二胡当成那些人口中的“乞讨工具”，他的音乐，他的字，仿佛在向这满大街的众人说，二胡，也可以是一种街头艺术，和小提起、吉他以及其他任何一种乐器都没有区别。喜欢音乐的人，或许都可以在这里用心聆听，寻找自己的心灵家园。

　　电影中的结局是标准式结局，民乐学生与西洋乐学生和解，西洋乐的学生也不再轻视民乐学生，双方都懂得了何为尊重。甚至在最后一场演出里，他们用中西乐器合并演奏的效果达到了影片的高潮。实际上，现实中不也应该是这样么，每一个人或许都有自己钟爱的乐器，但如果以个人喜好去判断乐器的贵贱高低，只能说这个人还没有懂得敬畏与包容。求同存异是个浅显的道理，读懂了，或许才能对音乐世界有更深刻的理解。