最具传奇色彩的国画大师——张大千

最具传奇色彩的国画大师——张大千

寄语：张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。最具传奇色彩的国画大师——张大千，个人介绍，欢迎阅读分享。

张大千（1899—1983），原名正权，又名权，后改名爰，字季爰，号大千、大千居士，以号行。斋名大风堂。祖籍广东番禺，生于四川内江。二十多岁便蓄着一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。

大千先生幼年受慈母及兄长熏陶，潜心书画诗文。及长，东渡日本，习绘画与印染工艺。归国后拜曾熙、李瑞清先生为师，画艺精进，早岁即名扬海外。20世纪30年代，他曾两度执教于南京大学（时称中央大学），担任艺术系教授。其仿古画作可以乱真，“骗”过不少鉴定大师。徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。”20世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。他在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”。出版有《张大千书画集》等多种选集，著有《画说》。代表作品有《华山云海图卷》、《长江万里图》、《庐山图》等。

张大千毕生的创作，达到了“包众体之长，兼南北二宗之富丽”的境地。他集文人画与作家画、宫廷艺术与民间艺术为一炉，举凡人物、山水、花鸟、虫鱼、走兽、工笔、写意，无一不能，无一不精。张大千的绘画艺术大致可分为三个时期：古典作风期、转变期和高峰期。60岁前，张大千集中精神临摹，由石涛、八大山人追徐渭、陈淳及宋元诸家，直至敦煌壁画。其画风亦由近似石涛、朱耷而变为晋唐宋元风范。60—70岁，张大千经历十年探索，融泼彩于泼墨、勾皴法，终于创造了雄奇壮丽的新风貌。以70岁创作的《长江万里图》为标志，迈入了创造性的高峰期，泼彩成为最富个性的画法。其过程大略是：先以墨笔略勾大形，然后托裱一层纸，再泼墨泼彩。其画法近似现代西方绘画的自动技法，用手牵动画纸或画板，使墨彩漫然自流，以形成某种效果，再凭感觉注水或加浓颜色，或用笔添补房屋、山脚、枝干或人物，造成半抽象的、墨彩交辉的境界与情调。他以“超以象外，得其环中”、“神光离合，乍阴乍阳”等古人言论解释这些作品，认为它们是符合传统美学原则的。事实上，张大千晚年的这一突变，不仅把他的艺术从古典画风引向了现代画风，也把他推上了中国画革新大家的行列。

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等与西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。

张大千的书法也极富造诣，他早期师从清代晚期的著名书法家李瑞清、曾农髯，形成自己细秀、方平，略带隶书味的书风。20世纪30年代以后，张大千先生的书法开始酝酿变化，他转学多师，学习魏碑，参以宋代大家黄山谷的笔势，学习石涛笔法刚劲、不拘一格的书风。他的书法艺术在继承传统的基础上，融合了山水画的意境，不是一味地追求表面上的张扬外露和剑拔弩张，而是使力与感情相融合，平中求奇，使他的书法劲拔飘逸，外柔内刚。张大千笔力遒劲而秀逸的自家风格，被后人称为“大千体”。比起绘画来，张大千的书法略逊一筹，但另有一功，不可小看。这款“张大千”三字签名，就既见功力又有特色。“张”字重心在左上，结构上收下放，很有画意，又具张力；“大千”两字处在一起，且“大”字笼罩着“千”字，有呵护之意；“张”字又与“大千”两字拉开一段距离，有疏有密，结构不呆板，有变化。纵观三字，均贯串在同一重心线上，所以图式空灵而重心安稳，视觉效果很好。